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Musiktherapie und Musikpädagogik

Situation von Musikunterricht (MU) an allgemeinbildenden Schulen

1. MU ist keineswegs selbstverständlich!

• 70er Aufwertung im Gymnasium, Einführung in GHS,
• ebenso an den PHs bzw. Universitäten.
• Derzeit: Diskussion, inwieweit diese Entwicklung rückgängig gemacht werden soll (Kernfächer verpflichtend => Musik fällt wieder raus oder wird zu einem Wahlpflichtfach); Musik als Nebenqualifikation, Kurzfachstudium etc. in der neuen PVO.

2. Das "Erwartungsdreieck"

• Schule als Sozialisationsinstanz (Schule als soziale Reparaturanstalt, Versagen der Familie auffangen usw.)
• Schule als Qualifizierungsort (internationaler Anschluss, deutsche Schüler sind zu schlecht; Lehrer müssen sich wieder durchsetzen können)
• Schule als Lebensraum (Schulzeit und Freizeit, Ganztagsschulen)

3. Was hat MU eigentlich zu bieten?

• "Musiklernen", "Musikverstehen"
• "S sollen bewusster, selbstbestimmter und aktiver mit Musik umzugehen lernen"
• "Orientierung im Musikleben (in der Musikkultur)"
• Medienpädagogik
• Spaß, Ausgleich, Rekreation
• Schulische Dienstleistungen

4. Paradigmenwechsel in der Musikpädagogik ("Konstruktivismusthese")

Früher: Musik kann (und sollte) man verstehen, d.h. es gibt Botschaften, die musikalisch verschlüsselt sind und die man richtig oder falsch entschlüsseln kann. MU zeigt Wege, Möglichkeiten, Strategien und inszeniert Momente des Musikverstehens. Es gibt zwar auch "Mißverständnisse", die Spaß machen, aber tieferes Vergnügen hat, wer Musik, nicht mißversteht. (Musikbegriff: "Musik ist Kommunikation".)

Heute: Menschen "konstruieren" sich die Bedeutung von Musik individuell durch ihren persönlichen Umgang mit Musik. Es gibt nicht "die" Botschaft, die man richtig oder falsch versteht. Es gibt überhaupt kein Richtig und Falsch mehr. - An die Stelle von Richtig und Falsch bzgl. des Musikverstehens treten Wert-Kategorien wie selbst- oder fremdbestimmter Umgang mit Musik. (Musikbegriff: "Musik ist eine Möglichkeit von Selbsterfahrung".)

Zielformulierung als Konsequenz:

MU inszeniert möglichst vielfältige - vor allem auch aktive - Umgangsweisen mit Musik und bietet den SchülerInnen Erfahrungen von bewusstem Umgang mit Musik. Aufgrund solcher Erfahrungen lernen die SchülerInnen, das Musikangebot selbstbestimmt zu nutzen, sich selbstbestimmt Bedeutungen von Musik zu "konstruieren".

Die LehrerIn "inszeniert" verschiedene Umgangsweisen mit Musik und sorgt (z.B. durch Spielregeln) dafür, dass alles tolerant und sozial verträglich (gemeinschaftlich) abläuft.

5. Anwendung auf das Beispiel der letzten Sitzung

Ist der Gong-Dialog "eine Erfahrung aktiven, bewussten und selbstbestimmten Umgangs mit Musik (Instrument und Klang)"?

Es wurden persönlichkeitsbezogene anstatt instrumentenbezogene Klangerfahrungen gemacht werden,es wurde ein Angebot vorgelegt, die eigene Persönlichkeit resonieren zu lassen, d.h. eine sehr persönliche ("intime") Umgangsweise mit einem Instrument zu praktizieren,

es fand musikvermittelte, multimediale Kommunikation statt, die den Umgang mit Klang und Instrument bewusst machte.

• "aktiv": weniger im Sinne von großer "action", aber im Sinne einer klaren Herausforderung der drei jeweils Beteiligten (man konnte sich nicht "verstecken").
• "bewusst": das Dreierteam macht sich gegenseitig alles, was musikalisch abläuft, durch mehrfache Brechungen bzw. Beobachtungen und Mitteilung bewusst.
• "selbstbestimmt": nicht im Sinne von "was sollen wir heute mal tun?", sondern im Sinne der Selbstverantwortung, des Nichts-falsch-machen-Könnens sowie des starken Bezugs zur eigenen Persönlichkeit.

Alles passiert im Klassenzimmer - im Gegensatz zur Therapie - spielerisch. Spielregeln und Rollen "schützen" die SchülerInnen genau so weit, wie diese "es zulassen".

6. Gegenüberstellung