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TEXTE

Zum religiösen Kontext

Abraham Zwi Idelsohn (1882-1938) bezeichnete Max Bruchs „Kol Nidre" op. 47 für Cello und Orchesterr als „klassisches Beispiel für den Gebrauch jüdischer Motive ohne das Resultat einer jüdischen Komposition". Er vermisste die Herausarbeitung des musikalischen Umfeldes als Ursprung der Melodie und die „religiösen Emotionen, deren Ausdruck sie ist: Ehrfurcht, Buße und Hoffnung". In der Bruch’schen Bearbeitung habe das jüdische Motiv völlig seinen Charakter verloren, es zeige germanisch-europäischen Geist und Stil, sei also kein jüdisches „Kol Nidre". (Nach Rubin/Ottens 2001.)

Richard Wagner (1850): Dem jüdischen Tonsetzer bietet sich als einziger musikalischer Ausdruck seines Volkes die musikalische Feier seines Jehovadienstes dar: die Synagoge ist der einzige Quell, aus welchem der Jude ihm verständliche volkstümliche Motive für seine Kunst schöpfen kann... Jene Melismen und Rhythmen des Synagogengesanges nehmen seine musikalische Phanatsie ganz in der Weise ein, wie das unwillkürliche Innehaben der Weisen und Rhythmen unseres Volksliedes und Volkstanzes die eigentliche gestaltende Kraft der Schöpfer unserer Kunstgesangs- und Instrumentalmusik ausmachte. Würde der Jude bei seinem Hinhorchen auf unser naives wie bewußt gestaltendes musikalisches Kunstwesen das Herz und den Lebensnerven desselben zu ergründen sich bemühen, so müßte er innewerden, dass seiner musikalischen Natur hier in Wahrheit nicht das mindeste ähnelt.

Arnold Schönberg (1933): Wie schon erwähnt, brachte das jüdische Volk zehnmal soviel bedeutende Männer hervor wie andere Nationen. Diese Tatsache ist so erstaunlich, dass sie nur als eine biologische bezeichnet werden kann. In Vorausahnung des kommenden Überlebenskampfes kratzte das Judentum das gesamte Genie seiner Rasse zusammen und brachte in 50 Jahren eine solche Zahl bemerkenswerter Männer hervor wie andere Völker nicht in einem Vielfachen der Zeit. Aber diese bedeutenden jüdischen Männer waren völlig eingetaucht in die Gefühlswelt und das Gedankengut anderer Nationen, und daher wurden sie taub gegen die Not ihres eigenen, des jüdischen Volkes.

Rubin/Ottens (2001): Wie kann man Repertoire und stilistische Elemente, die über Jahrhunderte sich entwickelten und bestimmten Codes zugeordnet werden, einem nichtjüdischen, nichtreligiösen Publikum oder Musikern vermitteln, die weder ein musikalisches System noch eigene kulturelle Refernzpunkte darin zu erkennen vermögen? Es ist eine geschichtliche Tatsache, dass die religiös-traditionellen Strukturen des Judentums den Fortbestand und die organische Entwicklung auch seiner musikalischen Struktur garantieren.

Max Brod hört 1917 in Prag chassidische Gesänge. Er schreibt: „Plötzlich riss es mich zusammen, es war mir, als hätte ich den Schlüssel zu etwas scheinbar fern Liegenden, ebenso tief Jüdischen gefunden, zu der Kunst Gustav Mahlers. Und zwar zu einer ganz ausgeprägten Eigentümlichkeit dieser Kunst, zu Gustav Mahlers merkwürdig oft verwendeten Marschrhythmen. Seit ich chassidische Volkslieder gehört habe, glaube ich, dass Mahler ganz einfach aus demselben unbewußten Urgrund seiner jüdischen Seele so und nicht anders musizieren mußte, aus dem die schönsten chassidischen Lieder, die er nicht gekannt hat, entsprossen sind."

Hans Joachim Moser (1924): Ich sehe heute in Mahler nicht mehr als die rührend tragische Erscheinung Eines, der mit alttestamentarischer Propheteninbrunst aus dem Fluchdasein des östlichen Ahasver hinwegstrebte zum Anschluß an Katholizismus und Deutschtum; der mit krampfigen Verrenkungen Riesenentwürfe türmte, dessen verehrungswürdigem Kampf viel Herrliches im Einzelnen gelang, der aber trotzdem blieb, wozu er geboren war: künstelnde Deutschtümelei... Endlose „Nomadenmärsche", so der Zionist Max Brod im „Anbruch" 1920, mit dem ewigen Schnörkel und von unangenehm zudringlicher Gesanglichkeit enthüllen gequältes Unvermögen.

Idelssohn (1929): „Jewish Music is the song of Judaism through the lips of the Jew".

Sachs (1957): „Jewish music is that music which is made by Jews, for Jews, as Jews."

Braun (1986): Jüdische Musik ist „jüdisch bedingtes Verhalten, also eine Musik, die formale, stilistische oder semantische Zeichen jüdischen Verhaltens und jüdischer Kultur miteinander in Verbindung setzt". [Alle drei zitiert im „neuen MGG".]

Rubin/Ottens (2001): „Für die Erforschung der Klezmermusik in Deutschland ist es demnach von Bedeutung, ob jemand Jude ist oder ein Nichtjude, weil sich aus der unterschiedlichen Herkunft, Sozialisation und Weltanschauung Verhaltensweisen ableiten lassen, die Rezeptions- und damit dann auch Produktionsweisen dieser Musik beeinflussen."

Typ1: die Rekonstruktion des historischen Bedeutungskerns

Typ 2: Enthistorisierung und Verallgemeinerung des „Wesens" (Weltmusiker, Musikreligionsstifter)

Typ 3: Aktive Weiterentwicklung der historischen Grundkonzeption für eine Zeit, in der die historischen Bedingungen nicht mehr gegeben sind („Unorthodoxen", „Fusionisten")