Von der Akustikökologie zum Soundscape in Schule und Alltag

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Blatt 10: Soundscape: Kompositionsmethoden

Vorgehen

(1) Thema festlegen.

(2) Materialsammlung:

• erste Erfahrungen vor Ort: Hören und diffus Aufnehmen,
• Idee festlegen: Aussage (Message) - Zielpublikum - eventuel Präsentationsform,
• Erfahrungen vor Ort präzisieren,
• gezielt Tonmaterial sammeln (auf Qualität achten!).
• Durchhören im Studio,
• Grundidee überprüfen.

(3) Komposition:

• erfoderliches Tonmaterial auswählen,
• Verarbeitungs- und Kompositionstechnik festlegen,
• Vermittlungsform (Verwendung des Produkts) bedenken.

Das Komponieren erfolgt am Bildschirm

(4) Endrealisierung, Präsentation.

Kriterien, Ästhetik

Gesamtstimmung des Soundscapes:
z.B. Gefühl von Ruhe, Hektik, Gedränge, freudig erregten Menschen, Beklemmung/Angst, Befreiung usw. - oder Übergänge bzw. Wandlungen zwischen mehreren solcher Gefühle.

Allgemeiner kompositorischer Ansatz:
z.B. reale Wanderung, "virtuelle Wanderung", Material-Collage, "Szenen"-Collage, Verfremdung usw.

Großform und "Szenen":
Die Großform ist zusammengesetzt aus "Szenen", sie besteht aus einer charakteristischen Abfolge solcher "Szenen". Es gibt viele kompositorische Prinzipien für die Gestaltung der "Szenen"abfolge:

Weitere Detailüberlegungen:

• reale Wanderung,
• Wiederholung gewisser Kernszenen,
• Schachtelung von Szenen (eine große umfasst mehrere kleine),
• kontrastierende Collage,
• auslaufende Szenen oder abbrechende Szenen, ineinander fließende Szenen usw.

Aufbau einer einzelnen "Szene":

• Hintergrund (keynote): Raum (Größe, Beschaffenheit, Inhalt/Funktion, Nutzung...)
• Events (soundmarks, soundevents, soundobjects, signals): Entfernung, Bewegung, Deutlichkeit...
• Verhältnis von Hintergrund und Event (Einbettung, Überraschung usw.),
• Abfolge von Events (rhythmisch, frei, beliebig, überraschend/vorhersehbar usw.)

Apparative Techniken

• Mikrofonentfernungen (z.B. Nähe oder Ferne),
• Überlagerungen (z.B. Gleichzeitigkeit von Ereignissen, die ungleichzeitig waren),
• Abfolgen von Ereignissen (frei, rhythmisch, real/irreal usw.),
• Dynamik (Ein- und Ausblenden, Schnitte, d.h. abrupte Anfänge und Endungen),
• Veränderung der Dauern (Verkürzung, Verlängerung durch Loops usw.).

Arbeitsstrategien

Möglichkeit 1: Mit Mic nur Material sammeln, die kompositorische Idee erst im Studio aus den Eigenschaften des Materials entwickeln.

Möglichkeit 2: Eine Idee vor der Materialsammlung entwickeln und einen Plan fürs Sammeln anlegen, gezielt sammeln und im Studio nur noch das Material reinigen.

Möglichkeit 3: Alle Übergänge zwischen diesen beiden Extremen 1 und 2.